时最综艺舞美越玩越大看这些硬件如何给节目增色伦永亮枣庄伊妹儿黑皮萧闳仁Oe

综艺舞美越玩越“大”，看这些“硬件”如何给节目增色？

文|“广电独家” 杨余；转载请注明作者及来源

在这个越来越看“脸”的综艺时代，综艺节目拼的最大力、断裂力、剥离力、拉伸强度、剪切强度、撕裂强度、最大变形、屈服力、伸长率、弹性模量、环刚度、非比例延伸率、区间最小力、区间平均力、定伸长取力、定气力取伸长等多达400多个计算结果均由计算机自动算出不再只有好玩的内容、亮眼的明星，新奇好看的舞美也成为其比拼的重中之重。

其实，综艺舞美不仅是“门面担当”，也可与综艺节目的内容达成联动，通过形式体现内容，甚至创造内容，同时形成连续波动的情绪流，增强观众的收视体验。

《跨界歌王》第三季：舞台不是用来炫技的，而是要被尊重的

“观众在看节目时，首先看到的就是舞美呈现。越来越多的节目在舞美上花费心思，它是节目的颜值担当，既要服务于节目，更要成为节目的专属符号。”《跨界歌王》第三季总导演宫鹏告诉“广电独家”。

《跨界歌王》第三季总导演宫鹏

“以前的舞台，可能什么节目在里面演都可以，而现在的舞台是根据节目的属性定制的。所谓‘定制’，舞美设计师就必须十分清楚节目的调性和想要呈现的东西。”宫鹏觉得，随着电视市场细分化趋势的加强，不同节目的属性和功能应该有所区分，综艺“舞台”势必会越来越灵活。

《跨界歌王》第三季每期节目都需要孵化多个不同的舞美创意和设计，但是宫鹏和团队如今已可以应对自如，主要是因为团队之间的默契程度很高，再加上团队构成比较专业，“比如舞蹈总监是学音乐剧出身，道具组负责人本来是做影视道具的”。宫鹏做相关工作也有将近6年，对空间感的拿捏已经很有把握。

通常情况一听新歌下，节目组会三狗组在每期节目录制前的8天左右开一次“下单会”，根据每首歌怎么做进行讨论。大家会找来很多资料图片，涉及服饰造型、灯光道具和舞台呈现等，责成各工种导演组负责人将这些概念性的东西加以呈现。

该季打造了剧院式舞台，观众席全部采用环绕浸入式设计，有些表演甚至直接在观众席里进行。这就增强了观众与表演者的互动感，为舞台表演增加了不少趣味性，也更能发挥出各位跨界歌手身为演员的特长。

“到了第三季，我们也想一改‘高高在上’的感觉。既然节目强调剧院沉浸感，那就需要构建一个更为舒适的空间环境，于是我们大胆地将现场观众减少，并在舞台周围搭起每个歌手的环形照片墙，烘托出一种看音乐的氛围。我们其实是希望呈门生乐队现一种俯视的观演效果，但受限于录制演播厅，呈现不了这个俯视的效果；本想利用地屏技术来增强现场感，也未能如愿，最后只好选择将观众席拉近。”

据宫鹏介绍，节目延续了视觉系舞美，总的原则就是将舞台空间和想象力让给跨界歌手，根据他们的表演曲目创意不同的呈现方式。“如果我们采用的是三角形结构系舞美，当节目需要呈现古风内容的时候，就很难呈现了。”

具体到吴秀波的演唱曲目《儿时》，节目组在我公司每一年都会举行几次外地旅游的活动舞台里重新做了不同的结构体，形成了空间维度。当吴秀波在舞台上演唱的时候，配合投影、表演，舞台一下子就形成了一个整体，空间效果立即显现出来。

针对陈学冬演唱的《像我这样的人》，节目组以楼梯为创意原点，加上黑白的视觉效果，再配以身着红色衣服的舞蹈演员，黑白色与红色的视觉冲击鲜明而独特。

第四期节目的补位歌手毛晓彤演唱了《红颜劫》，她在古典的舞台视觉空间展开表演，LED屏呈现紫禁城宫墙，悬垂于高台的一道投影幕形成飘起的裙摆状进行投影呈现，极具古韵。

事实上，《跨界歌王》第三季的大部分唱演曲目都是依托情景调度，只有少部分需要“玩”点不一样的。比如宁静演唱的《流星》偏重利用灯光呈现，于是节目组花费了将近三天时间，每次彩排后再把道具复原，一遍遍试灯光效果。在宫鹏看来，舞美设计的最大挑战来自于观演模式的改变，“是抬头看、低头看还是转圈看，模式不一样，出来的效果也不一样。”

同时韶山，节目组还应用了雨丝幕投影、裙摆投影辅助表演。以陈学冬演唱的《童话镇》为例，陈学冬创意地加入一段Rap，让这首原本带有童话梦幻感的安静歌曲多了变化，雨丝幕作为投影载体的同时，也把舞台空间切割，演员可以在幕间穿行表演。影像如同水彩颜料在水中晕开，形成瑰丽的色彩，让童话与现实之间的对比更加强烈。

但他同时强调，舞台不是用来炫技的，而是要被尊重的，“因为尊重音乐属性，才有了舞台变化；因为尊重演员，才有了舞台调度；因为尊重作品所表达的价值，才有了舞台灵魂。漂亮的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。要让观众看到有趣的灵魂，这就离不开‘尊重’二字。”

《朗读者》第二季：走进朗读者的内心世界

《朗读者》第二季沿用了剧场式的造型设计，在舞美制作方面，延续上一季的国际化制作团队，追求庄重的仪式感。

相比第一季，第二季节目在舞美方面的最大亮点在于360度立面投影和11道可升降半透明纱幕。其中，以生命之树、孔明灯和烟火为意象设计的360度开场投影，奠定了每期主题设计基调。

比如，第二期节目以“想念”作为主题，播出日恰逢汶川地震十周年，360度结构投影开场以“生命之树”为创意设计，以生机勃勃的绿色展现出对生的希望，对人的惦念。

除开场外，360度投得出各点的剥离强度影也应用在了嘉宾朗读环节。比如在第五期节目中，设计团队为白鱀豚专家刘仁俊的朗读设计了白暨豚形象360度环绕投影，投影根据与刘仁俊相伴22年的白暨豚“淇淇”作影像还原设计。当全场灯光暗灭，“淇淇”从舞台后方“水中”跃起，360度环绕演播厅游动，仿佛它仍在长江里自由游动。

而新增的11道可升降半透明纱幕与大屏构成前后对应的多层视觉空间，增加了舞台的层次感、空间感和立体感。

袁泉朗读汤显祖《牡丹亭·惊梦》片段，纱幕全息与LED屏幕在舞台前后形成互衬，让视觉感官更有层次，造成更有艺术效果的心理空间效果。

影像设计则以三维空间设计思维，营造一种从前景纱幕上的拱门看过去，直接透视到后面的院中，“窥见”袁泉独坐其中，似是《牡丹亭》中杜丽娘深处闺中独自赏园林景色的意境。

此外，为了更契合朗读嘉宾的人生经历和读本内容，设计团队利用纱幕投影打造全息影像，营造出逼真的视觉效果。如针对刘烨朗读的《小王子》的故事情节，设计团队将纱幕与LED屏幕前后相衬，将舞台打造成空间感和层次感十足的蔚蓝。纱幕上投影着斑斓的星河，时而有流星掠过，与舞台上的大屏幕连接成一片梦幻幽静的世界。

节目艺术总监乔风对多媒体舞美也提出了更高要求：根据每期主题、每位嘉宾朗读内容，设计最佳视觉效果，用影像描绘文字、刻画情感，要让观众身临其境地感知朗读声中的文字想象，走进朗读者的内心世界。

该节目灯光设计师也曾坦言，最大的挑战是每个朗读者的灯光呈现效果都是独一无二的，需要配合相应的情景和内容进行设计，要让观众每次都能看到新内容。而这些，恰恰是节目尊重每个“朗读者”独一无二的内心独白的集中体现。

（杨余，“广电独家”，专注于综艺节目研究及影视圈的那些事儿！）

鹤山九阳豆浆机维修
静宁速尔跑步机维修
港南海尔消毒柜维修
八公山格兰仕电烤箱维修